YAKUZART

Se inicia la investigación del proyecto sobre el fotógrafo japonés afincado en Chile

El Fotógrafo
Kyutaro Tsunekawa Watanabe nace el año 1900 en la ciudad de Sapporo, Japón. Vive en un entorno campesino que a principios de siglo era de pobreza. A los 14 años comienza a trabajar como marinero mercante. Durante los siguientes años recorre el mundo a bordo de un barco carguero.
En 1923 la embarcación se avería gravemente y encalla en la costa norte de Chile. Los armadores del barco ofrecen a la tripulación el regreso gratuito a Japón o el importe del pasaje en caso de que alguno se quisiera quedar.
El Sr. Tsunekawa decide quedarse en Chile e invierte su dinero en productos para revenderlos. Rápidamente se hace de una buena situación económica y se traslada a la capital, Santiago. Es ahí cuando un Japonés de paso por Chile le vende su primera cámara fotográfica.
En 1929 reúne suficiente dinero para volver a Japón. Ahí se casa y compra el material y los equipos fotográficos necesarios para hacer un estudio en Chile.
En 1931 regresa a Chile y funda el “Estudio Tunekawa” en Santiago.
A partir de ahí se transforma en uno de los primeros fotógrafos retratistas del país adquiriendo un enorme prestigio.
Tiene 2 hijos que en 1937 son enviados a Japón a estudiar.
Japón entra a la segunda guerra mundial y sus hijos quedan atrapados en el país. Son malos tiempos. Su esposa muere de tifus en 1939
Cambia su nombre a Guillermo Tsunekawa.
Su estudio se transforma en referente de la fotografía de retratos. Durante toda su carrera fotografío el desarrollo de la pequeña colonia japonesa en Chile. También se le encargaron retratos de todos los presidentes Chilenos hasta el año 1970. Fue condecorado 2 veces una de ellas por el emperador Hiroito.
Muere en Santiago de Chile en 1985. Desde ese día su estudio se paralizó y su archivo corre el peligro de desaparecer.

El resultado fundamental del proyecto será evitar la desaparición de parte del archivo del fotógrafo.
A partir de la exposición y el catalogo se podrá por fin hacer un reconocimiento al fotógrafo japonés quién importó la fotografía profesional a Chile y que fue fundamental tanto en el desarrollo de la fotografía en el país sudamericano como a la hora de nutrir a una sociedad de retratos que son en parte el patrimonio memorial de muchas familias chilenas como del mismo país.

MI PREGUNTA ES COMO SE PUEDE FOMENTAR EL ODIO EN LOS NIÑOS (TANTO ISRAELIES Y PALESTINOS)
ADVIERTO QUE EL CONTENIDO ES EXTREMADAMENTE FUERTE. TRABAJO CON NIÑOS Y EVITO UTILIZAR SUS IMÁGENES, PERO ESTO RAYA LA LOCURA Y EL SINSENTIDO.
Los regalos de los niños israelitas:

Mas regalitos....
Y los niños libaneses los reciben:

Así los sionistas enseñan a los futuros genocidas y asesinos, desde pequeños.

Por favor maxima difusión, sobre todo a los medios mediatizados y tan ciegos que no han querido verlo.

¡Debemos reaccionar y detener esto YA!
No seas parte del silencio que te hace complice...

EDWIN DIMTER BIANCHI
ALIAS "EL PRINCIPE"
ESTÁS FUNAO
ES FUNCIONARIO DEL MINISTERIO DEL TRABAJO SE DESEMPEÑA COMO JEFE DEL DEPARTAMENTO DE CONTROL DE INSTITUCIONES DE LA SUPERINTENDENCIA DE AFP
OFICINA: HUÉRFANOS 1273
EMAIL: edimte@safp.cl
TELEFONOS: 7530400- 7530401
POR LA MEMORIA DE
VICTOR JARA
¡¡SI NO HAY JUSTICIA !!
¡¡HAY FUNA!!

EN MINISTERIO DEL TRABAJO "FUNAN" A SINDICADO POR CRIMEN DE VICTOR JARA

Agencia Mundo Posible.Santiago, 25 de Mayo del 2006.- Una masiva acción de denuncia realizó la denominada Comisión Funa, en contra del ex teniente del Ejército y actual funcionario de la superintendencia de AFP, Edwin Dimter Bianchi, alias "El Principe", quien ha sido sindicado como el autor material de las torturas y muerte de Víctor Jara. La acción se realizó en el edificio del Ministerio del Trabajo, donde un grupo de 15 personas, incluyendo a la hija del artista, Amanda Jara, subieron hasta el piso 14 para abordar al ex militar, produciéndose un enfrentamiento directo.
Luego de que el denunciado comenzara a gritar pidiendo auxilio e intentando agredir a los "funeros" que sólo hicieron entrega de afiches y volantes a los compañeros de trabajo de Dimter con el objeto de dar a conocer sus antecedentes.
Edwin Dimter Bianchi, con el grado de teniente, formó parte de los militares sublevados en el llamado "tanquetazo" del 29 de junio de 1973, en contra del gobierno de la Unidad Popular, en el cual resultaron muertas veinte personas, entre ellas el camarógrafo argentino Leonardo Henrichsen, hechos por los que fue detenido junto al teniente coronel Roberto Souper y el teniente Raúl Jofré, con quienes inmediatamente después del golpe fue enviado a custodiar prisioneros al Estadio Chile.
A cargo de este recinto, existen numerosos testimonios, incluso judiciales, que dan cuenta de que estos oficiales y en especial Dimter, quien se hacía llamar "El Principe" sometieron a horrorosas torturas a los prisioneros, entre ellos el compositor y actor, Víctor jara, quien según testigos, fue requerido personalmente por Dimter para ser torturado, luego de lo que se le vió agonizante en un pasillo del estadio y posteriormente fue asesinado con 48 disparos.
Luego de cumplir con la actividad, cuyo fin declarado es buscar la "sanción social" de quienes estuvieron involucrados en violaciones a los derechos humanos y no han recibido penas a través de los tribunales, debido a la aplicación de la amnistía o prescripción, los activistas repartieron volantes y afiches con los antecedentes en el sector de Ahumada y Huérfanos, realizando una acción de arte en las puertas del ministerio del Trabajo.

Al B360º d’avui, Flavia Company entrevista el cantant José Maria Sanz, més conegut per Loquillo, qui està a punt de publicar un nou disc, Hermanos de sangre, fruit de dos concerts gravats en directe. Loquillo parlarà del seu nou treball i de com veu la música i la indústria musical a Barcelona.

L’espai cultural parlarà també de l’actor Karra Elejalde, que acaba d’estrenar a Barcelona La Kabra y Miss Yoe’s, el seu nou espectacle teatral. Aquest és un experiment laberíntic terapèutic, a través del qual el protagonista fa balanç dels episodis més traumàtics de la seva vida.

A més, el B360º farà menció de Correspondències, una exposició dirigida per Víctor Erice i Abbas Kiarostami que podrà ser contemplada al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) fins el proper 21 de maig.




I el programa assisteix també als darrers assajos de La finestra tancada, darrera creació de la directora teatral Carme Portaceli, que s’estrena el proper 23 de febrer al Teatre Lliure.




Per acabar, les recomanacions dels experts de música, Ignasi Julià , i de dansa, Àngels Margarit. Imatges

Tots els dilluns a la nit una hora amb la cultura: recomanacions, entrevistes i reportatges de tot allò que passa a Barcelona

El proper dilluns 13 de febrer


Salif Keita, un dels músics africans amb major projecció mundial ens va presentar el seu darrer treball M’Bemba. Amb ell vam conversar d’aquest disc gravat per primera vegada a l’Àfrica, de la seva concepció de la música i dels seus projectes més propers.

El Gran Teatre del Liceu presenta aquests dies la majestuosa òpera Otello. Els del B360º vam voler veure l’assaig general des de darrera l’escenari, Seguir els cantants i músics mentre es preparen, recórrer els passadissos i escales i veure l’espectacle des d’un lloc privilegiat.


El CCCB acull la cinquena edició de Xcèntric, un cicle dedicat al cinema independent i experimental. Fins al proper mes de maig veurem films de directors com Fassbinder, Jacques Rivette o Storm de Hirsch. Vam parlar amb Carolina López, programadora del cicle.

Vam parlar amb l’actor Jordi Boixaderas que ens va explicar com compagina l’èxit teatral de El Mètode Grönholm al Teatre Poliorama amb la seva feina a televisió.

I tindrem les recomanacions de les nostres expertes de cinema Nuria Vidal i de teatre, Carme Portaceli.


CONCURS

Aquesta setmana el premi del nostre concurs són dues entrades per veure Good night, good luck, la darrera pel·lícula dirigida i protagonitzada per George Clooney i un sopar per a dues persones al Restaurant Arccafe (Carrer Carabassa 19 - 933025204).

Només cal que envieu la resposta a la pregunta: Quina exposició s’inaugura aquesta setmana al CCCB? a la nostra adreça electrònica

concursb360@barcelonatv.com

Augusto Pinochet y su chofer se trasladaban por carretera, cuando súbitamente aparece un cerdo y sin poder evitarlo, lo atropellan, matandolo instantáneamente.
Augusto le dijo a su chofer: -Localiza la granja del dueño del cerdo y explicale lo sucedido.
Tres horas más tarde regresa el chofer, tambaleándose, con una botella en la mano y una caja de puros finos en la otra, el cabello y la ropa totalmente desarreglados.
-Que pasó?... Pregunto Augusto a su chofer, y este respondió:
-Bueno, el granjero dueño del cerdo, me regalo esta botella de vino, y los puros, su mujer preparo la mejor comida que se pueda imaginar, y su hermosa hija me hizo el amor tres veces, de una manera salvaje...
-Pues que le dijiste?... amigo
-Les dije: Soy el chofer de Augusto Pinochet y acabo de matar al cerdo!!!

Carla Lobos Maestra chilena de Danza Butoh

Carla Lobos- Actriz -Bailarina-Coreografa: se formó en la tecnica Butoh en Berlin Alemania en la decada de los Noventa junto a las maestras japonesas de la Compania TATOEBA Minako Seki -Yumiko Yoshioka ademas de diversos talleres realizados junto a otros maestros japoneses como Charlotta Ikeda y Akira Kasay........ desde hace mas de trece anos.

un poco de Historia: el ano 1995 Carla decide volver a Chile despues de estar cuatro anos en Alemania aprendiendo la tecnica del butoh y justo despues de un taller con la maestra Charlotta ikeda/( la cual la invita a su compania ) carla agradece la invitación pero decide volver a su tierrra entonces Ikeda le comenta hagalo pero lleve con usted el butoh a chile asi fue como estas palabras tan simples resonaron en carla como un mandato y volvio a su pais decidida a fundar un polo de desarrollo de esta tecnica en chile. El ano 1995 funda AUCABUTOH y realizan su primer gran espectaculo " La flor del agua"luego viene "Piedra de Fuego" "Torre de Viento"

y ultimamente "ANIMITAS" basado en el culto Chileno de la muerte.Desde entonces su compania no a parado de desarrollar su trabajo artistico en todo el territorio nacional y tambien participando en el festival internacional de teatro de la Habana Cuba en 1999.El movimiento Butero en chile hoy tiene mas de tres companias profesionales y se realizan permanenetes visitas de maestrios internacionales como la de AKIRA KASAY en oct 2005 que congrego a mas de 1200 espectadores de la cual Aucabutoh fue un colaborador directo junto a la embajada del japon y la Japan fundation..Carla Lobos es un referente obligado de la escena de Butoh en sudamerica ... Ahora comenzando el 2006 Carla realizara su primera actividad del ano un taller de 15 horas practicas en Barcelona en el "Laboratorio, Escuela de expresión corporal", para compartir los conocimientos adquiridos luego de un talller intensivo de un mes junto a Minako Seki en Alemania.

EL TALLER : el objetivo del taller es intentar capturar las sutilezas del alma que esta acompanada por el cuerpo , el alma no esta ahi para que a otros les guste, esta ahi para expresar lo que tiene que expresar , para mi el butoh implica entonces una confrontación entre el alma o la conciencia humana frente al cuerpo como objeto material, un intento de integrar los elementos dicotómicos del ser, como la conciencia-inconsciencia el sujeto -objeto para permitir que el ser individual se exprese en conjunción y libremente.

LA TECNICA: el estilo de butoh que carla trabaja esta ligado a la resistencia corporal , hacia las energias a encontrar la luz en la oscuridad y los secretos del cuerpo, es un trabajo fisico de profunda conexion con el inconsciente y el vuelo de la imaginacion trabajando siempre en un doble plano fisico corporal-visual imaginario.Es un butoh profundamente Teatral y centrado en las emociones.

La maestra chilena de Butoh Carla Lobos impartirá un taller/training de Butoh a partir del dia 30 de enero hasta el 3 de febrero en el "laboratori" de barcelona.

Etimológicamente BUTOH viene de los términos "Bu" (enterrarse con los pies), y "toh" (para poder volar con los brazos) .El butoh es una explosiva convención rupturista del arte escénico, que ha redefinido los límites entre el teatro y la danza. Esta técnica ha sido creada por un puñado de artístas de la vanguardia japonesa de post guerra, quienes se basaron en mitos agrarios nativos, el iconoclasicismo del teatro de Antonin Artaud y las influencias de la danza moderna del oeste (expresionismo alemán).Pero BUTOH es mucho más, es quizás el intento más audaz de traducir los misterios de la vida del inconsciente a traves del teatro.

Carla Lobos, la maestra de Butoh más importante de latinoamerica, realizará un taller intensivo de Butoh en Barcelona luego del Stage que está realizando en Berlín con Minako Seki.
Carla Lobos directora de la compañía de Butoh "Aucabutoh" y que se ha formado con maestros como Minako Seki y Charlota Ikeda y que también a trabajado como interprete en la compañia Tatoeba realizará este curso de una duracion de 15 horas repartidas en una semana (semana del 30 de enero al 3 de febrero) en el "Laboratorio, escuela de expresion corporal dramática" c/ Torres i Amat 5 (cerca del metro Universitat)

EL TALLER : el objetivo del taller es intentar capturar las sutilezas del alma que esta acompanada por el cuerpo , el alma no esta ahi para que a otros les guste, esta ahi para expresar lo que tiene que expresar , para mi el butoh implica entonces una confrontación entre el alma o la conciencia humana frente al cuerpo como objeto material, un intento de integrar los elementos dicotómicos del ser, como la conciencia-inconsciencia el sujeto -objeto para permitir que el ser individual se exprese en conjunción y libremente.

LA TECNICA: el estilo de butoh que carla trabaja esta ligado a la resistencia corporal , hacia las energias a encontrar la luz en la oscuridad y los secretos del cuerpo, es un trabajo fisico de profunda conexion con el inconsciente y el vuelo de la imaginacion trabajando siempre en un doble plano fisico corporal-visual imaginario.Es un butoh profundamente Teatral y centrado en las emociones.

El valor del taller será de 150 euros y las plazas serán limitadas a un número de 14 integrantes.
La inscripción e información puede hacerse via internet a :kawafilms@hotmail.com o llamando al teléfono 669515413 (Mikio Tsunekawa) ó 933182626 (Laboratorio escuela)

DATOS GENERALES
Taller de Butoh
Impartido por Carla Lobos
Desde el 30 de enero hasta el 3 de Febrero
de las 15:00 a las 18:00 hrs
150 euros el taller
14 plazas disponibles
En "Laboratorio, Escuela de Expresión Corporal Dramática" c/ Torres i Amat 5 (cerca metro Universitat)
Contactos: Mikio Tsunekawa 669515413 ó kawafilms@hotmail.com
Laboratorio escuela 933182626
http://www.laboratorio-escuela.com

YAKUZA BCN” tuvo la suerte de entrevistar a Sara Forestier, protagonista del film “L´Esquive” (La Escurridiza, titulo dado en España) Esta joven actriz francesa de solo 19 años francesa ganó el Cesar 2005 a la mejor actriz revelación francesa, al ver el film efectivamente comprendemos su premio.

la película nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes de la Banlieu parisina (Sant Denis, donde comenzaron los últimos disturbios en París) quienes montan una obra de teatro. Uno de ellos de origen magrebí se enamora de Lydia y asi comienza una pequeña historia de amor.

El film sale de los tópicos del cine francés al mostrar la realidad de la Cité francesa al no incluir ni rap, ni violencia ni drogas.

El film es absolutamente recomendable verlo en V.O sobretodo porque esta hablado en el argot francés: el "Verlon".

La actriz nos comenta que el director hizo esta película con un profundo cariño a estos jóvenes olvidados de las afueras de parís. A ser consultada sobre su interpretación nos cuenta que fue todo un desafío poder llegar a hablar en el argot, pero que en el fondo fue un aprendizaje porque en esa jerga confluyen diferentes lenguas que hacen y grafican el mestizaje de la Francia de hoy.






En una urbanización de viviendas de protección oficial del extrarradio parisino, pasa un ángel declamando con pasión la obra de Marivaux "Juegos de amor y fortuna": es Lydia (Sara Forestier), ferviente admiradora del autor, que está ensayando la función que su clase prepara para la fiesta de fin de curso. Ha pasado un ángel y su compañero de clase Abdelkrim, alias Krimo (Osman Elkharraz), se ha quedado prendado de Lydia. Este quinceañero que deambula aburrido por el barrio con sus amigotes ha descubierto de pronto el amor. Pero Krimo es poco hablador y además tiene una reputación que mantener.¿Cómo va a declararse sin hacer el ridículo? No hay más que una solución: convencer a su amigo Rachid (Rachid Hami), compañero de escena de Lydia, de que le ceda el papel de Arlequín. Así, con las palabras de Marivaux, podrá expresar lo inconfesable. Pero esta astuta estratagema acaba convirtiéndose en una labor titánica para Krimo, abrumado por la magnitud del texto y la implacable severidad de su profesor de lengua. ¿Encontrará la manera de decirlo antes de que se interpongan los chismes, los celos y las antipatías?

Director: Abdellatif Kechiche.

Actores:



Osman Elkharraz (Krimo),
Sara Forestier (Lydia),
Sabrina Quazani (Frida),
Nanou Benahmou (Nanou),
Hafet Ben-Ahmed (Fathi),
Aurélie Ganito (Magalie),
Carole Franck (Profesora de francés),
Hajar Hamlili (Zina),
Rachid Hami (Rachid),
Meriem Serbah (Madre de Krimo).

Año: 2003

Pais: Francia

Salif Keita, uno de los músicos africanos con mayor proyección internacional, visita Barcelona el próximo 1 de diciembre para presentar su nuevo álbum “M’Bemba” (Los ancestros). El Barcelona Teatre Musical (BTM) es el lugar escogido para dar a conocer en España éste su onceavo disco. Tras este concierto, el maliense pasará por Santiago de Compostela (3 de diciembre, Auditorio de Galicia) en lo que es la recta final de su gira “M’Bemba”

Con 35 años de carrera a sus espaldas, Keita ha cumplido su sueño de grabar un disco en su casa de Bamako, la capital de Mali, en un estudio que él mismo se ha construído en las proximidades del río Níger. Tras muchos años lejos de su país natal, Salif ha regresado recientemente a la tierra que le vio crecer, junto a los suyos, cerca de sus ancestros, búsqueda simbólica que le ha servido para dar título a su último trabajo. Su carrera lo había llevado a Abidjan, Nueva York y París, y es que su historia es la historia de una multitud de exilios consecutivos. Como albino, fue rechazado por su propio padre; como músico, fue excluido por la aristocracia de su propio linaje; y como hombre con ambiciones, no tuvo otra opción que abandonar un país que no le ofrecía posibilidades profesionales. El resultado de todo esto fue un panorama bastante complicado, pero su perseverancia, talento y clarividencia le permitieron triunfar personal y profesionalmente. Así que su vuelta a casa tuvo una fuerte significación, fue una especie de victoria merecida y trabajada. El regreso del hijo pródigo a sus verdaderas raíces e historia.

Como “Moffou”, su predecesor, este disco está muy centrado en los sonidos acústicos, es la perfecta síntesis de todas las influencias que Salif ha mamado durante su larga odisea musical - rock, soul, canción francesa, ritmos afro-cubanos -, y que utiliza desde su perspectiva Africana. Con la colaboración de músicos tradicionales como Mama Sissoko, que toca el laúd ngone, o Toumani Diabaté en la kora, Salif utiliza “M'Bemba” (Ancestro) para evocar la memoria de uno de sus famosos ancestros, el Emperador Soundiata Keita, que fundó el Imperio Mandingo en el siglo XXII. “M'Bemba” es una genuina muestra de historia familiar: por primera vez podemos escuchar a todas sus hermanastras a los coros. Este encuentro no fue, de todos modos, el único logro del genial Salif en este disco... El album tiene una orientación definitivamente bailable en temas como “Ladji” o “Mokoya”, más acústica y melódica en cortes como “Dery” o “Manquer”. Producido por Jean Lamoot, quien también produjese “Moffou”, el disco también cuenta con la carismática presencia de Kanté Manfila (el primer mentor de Salif), y el guitarrista Ousmane Kouyat que, al igual que Manifla, pertenecía al grupo Ambassadeurs du Motel, banda a la que el propio Salif se unió a mediados de los 70.

El músico maliense hará parada en Barcelona en mitad de una gira que empezó el pasado 25 de octubre en Lyon y que finalizará en Dijon (Francia) tras haber recorrido Inglaterra, Austria, Polonia, Bélgica, Hong-Kong y haber realizado una larga estancia de seis conciertos en Bamako (Mali) en lo que promete ser un definitivo reencuentro con sus orígenes.

Pura energía, magia y espectáculo fue el concierto de Emir Kusturica & The no smoking orchestra en el Razzmatazz de Barcelona este jueves 23 de noviembre.

Al llegar por las calles el ambiente estaba un poco desolado o al menos eso le parecía a un chico que ofrecía unas cervezas a 1 euro antes de entrar a la sala, sin embargo un poco más allá un hombre buscaba entradas porque estaban agotadas

A las 21:00 la sala se lleno de golpe y de pronto no se podía ni andar. Nos dirijimos a la zona de cámaras acreditadas, aunque era extraño porque en estos conciertos no suele ser así, solo lo de siempre, dejando grabar las 3 primeras canciones de cualquier lado salvo el escenario. Tanta restricción era porque Kusturica estaba aprovechando la ocasión para rodar en el concierto imágenes para su documental sobre Maradona, "La mano de Dios". De hecho en un momento se rumoreo de que vendrían algunos jugadores del Barcelona FC, pero a nosotros no nos constó, aunque me aseguraron de que Kusturica había filmado esa misma tarde una entrevista con Leo Messi, la promesa argentina y del Barcelona FC a quien se le ha llegado a comparar con el Maradona.

Más allá de la pelicula el concierto estuvo magnífico, Kusturica con una camiseta de su documental saludaba al público al estilo Chris Martin de Cold Play--Real Madrid 0 , Barcelona 3--, y el público que ya estaba caliente a pesar del frio de Barcelona, terminó por entregarse al concierto desde la primera canción. El violinista disfrazado de juez agitaba con energía su violín y el vocalista ( Zoki Miloshević), con una chillona camisa con instrumentos que a mitad del directo estaba por ahí tirada porque Zoki estaba en "topless", gritaba que el concierto sería punk.

El espectáculo repasa los temas de la pelicula "La vida es un milagro" y otras canciones, la mayoría de films de Kusturica y que también se ha transformado en un DVD de la gira

rodado en Buenos Aires





Todo el concierto fue al ritmo del "Unza unza" nos cuenta Zoki quien define la música de la Orchestra como el rock de los balcanes, pero mucho más fresco, en donde lo festivo y lo trágico nace de unos potentes bronces, de la energía del cantante, y sin duda del carisma y reputación de su guitarrista, el Sr. Kusturica

El concierto fue como una fiesta de las peliculas de Kusturica; el vocalista cantando en la barra con una gorda enorme con abanico que le gritaba a Kusturica que ella era actriz y que le encantaría trabajar con él. Luego el violinista comenzaba a realizar verdaderos números de circo; hizo una especie de malabares con el violin, luego hizo un acto de magia donde introducido en un saco y viéndole el público la cabeza iba desapareciendo sus ropas mientras tocaba el violín y finalmente el cantante le quitó la ropa interior a tres chicas del público para luego desaparecerlas. La gente hipnotizada con el espectáculo bailó, saltó y coreó cada una de las canciones que componían las casi 2 horas del directo.

El concierto no pudo terminar mejor, la banda y toda la sala comnezaron a cantar el cumpleaños feliz a Kusturica, alabando y festejando su buena salud creativa ; tocando en un concierto donde rodaba un documental y cumpliendo 51 años todo el mismo día en Barcelona, Genial.!!!!!



Después del concierto pudimos entrevistar al Zoki y a Emir Kusturica. PRONTO TRADUCCIÓN DE LA ENTREVISTA.

B360º aglutina en un sol espai televisiu les variades propostes culturals que ofereix una ciutat activa com Barcelona. Un espai dinàmic, entretingut i que vol parlar amb coneixement i entusiasme de les manifestacions culturals que tenen lloc a la ciutat sense deixar de banda cap mitjà d’expressió ni cap grup. B360º vol recollir tot tipus d’expressió artística i cultural, per damunt de modes, imperatius comercials o lleis de mercat.

B360º és un espai obert a la participació ciutadana. Si vols enviar suggeriments, proposar temes o fer comentaris sobre el programa, envia un correu al programa fent clic a Contacta. I per participar en el concurs B360º, envia la teva resposta a la pregunta de la setmana a concursb360@barcelonatv.com

''La Turba'' es un proyecto musical iniciado hace anos en chile de la mano del musico chileno Ricardo Satander. Este musico austral, con una amplia trayectoria en la composicion de musica para teatro, cine y publicidad, grabo en el ano 2000 de forma independiente un disco llamado ''Musica Movil'' . Este disco de canciones con melodias originales y seductoras y ademas con letras de una hermosa e inteligente poesia anunciaba lo que iba a ser su segundo disco, esta vez en Barcelona.

Y es asi como Santander logra crear su sueno, despues de un par de anos desarrollando lo que iba a ser su segundo album, recibe la ayuda del FONDART para poder grabar y realizar las copias de ''La Turba''. En este disco busca la colaboracion de diferentes musicos los que van conformando el sonido de la banda o inclusive mas alla...del disco.

Y ahora "La Turba" acaba de lanzar su primer disco en Barcelona.

El grupo continua siendo liderado por Ricardo Santander (quién compone todos los temas) e integrada por dos colombianos y un chileno en la percusión. Esta banda reside actualmente en la ciudad de Barcelona.

''La Turba'', como ellos mismos se definen, hacen una reinterpretación de la música latinoamericana y para eso mezclan parte del floklor con jazz, pop, funk y dub, sin duda una apuesta arriegada ,pero que viene a revitalizar la música latinoamericana contemporánea

Sin duda un disco impresindible para entender por donde va evolucionando la musica contemporanea latinoamericana pero desarrollada en el exilio (un exilio no forzado para nada).

Para este ano 2006 se preveen diferentes conciertos en europa y latinoamerica y para eso YAKUZART estara informando a tod@s sobre su agenda de directos.